INVITADOS: POR FAVOR LEER TAMBIÉN LA INFORMACIÓN DEL LINK: >>> ARTESANOS INVITADOS PARA SABER LOS PASOS A SEGUIR.
Si lo que hacés no figura en éstas pautas es que no está permitido en éstas ferias. (opción: averiguar en las ferias manualistas)
Pautas Generales - 2015 SISTEMA DE FERIAS ARTESANALES DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES ORDENANZA 46075/92
Cada artesano deberá presentar y mantener en su puesto, una variedad de modelos que a juicio de la Comisión Técnica de Interferías, demuestre el cumplimiento del conjunto de los criterios basados en los siguientes puntos, teniendo todos la misma relevancia:
Transformación del material: Cuando partiendo de una
materia prima, según Art. 4 de la ordenanza 46075/92, se llega a un resultado
en el cual se verifica un proceso de transformación, se considera cumplida esta
condición.
Oficio: El artesano debe mostrar en sus trabajos el
conocimiento de los materiales y las técnicas que aplica para obtener su
producto artesanal. Si bien se considera que cada artesano posee una técnica
propia, este debe aplicarla a la materia prima con idoneidad y suficiencia.
Originalidad y Diseño: Una pieza artesanal debe
identificar a su productor. El diseño y la solución de las piezas del paño
deben mantener una coherencia entre sí. No deben ser copias de diseños ya
existentes.
La creatividad del artesano puede desarrollarse desde la
concepción de la pieza, la elección de las técnicas a emplear, la combinación
de las mismas, la elección del material, como también el acabado final y el
aspecto estético, hasta la invención y/o fabricación de herramientas propias.
No se admiten marcas registradas, en su diseño, como tampoco
sus logotipos o nombres identificatorios de las mismas; los cuales están
sujetos a legislación restrictiva al respecto de los derechos de autoría,
copyright, etc.
Los retratos de personalidades (grupos musicales, personajes
históricos, etc.), tomados de las distintas expresiones de la historia del
arte, en tamaño natural o en escala, serán aceptables como base de recreación,
en tanto incluyan la creatividad del artesano.
Funcionalidad: Se considera satisfecha esta condición
cuando la pieza cumple con el fin (utilitario o decorativo), para el que ha
sido concebida.
Se observará que los materiales empleados para la producción
sean de buena calidad.
Salvando la mayor o menor fragilidad del material propio de
cada rubro, el criterio de funcionalidad implica también que los objetos no se
rompan o deterioren debido a la forma en que hayan sido producidos.
Se cuidará asimismo que el uso de las piezas utilitarias no
produzca daños a las personas debido a un mal empleo de las técnicas o al
retaceo de procesos o de materiales por parte del artesano en la producción.
Modos de producción: El artesano debe dominar y
ejercer todo el proceso de producción.
MAQUINAS: El empleo de maquinas herramienta, se
acepta en tanto sea necesario para el desarrollo de la pieza artesanal urbana
y/o posibilite el mejoramiento de su terminación, quedando en consideración de
cada rubro cuales son las máquinas permitidas necesarias pero no determinantes.
CONSIDERACIONES GENERALES:
Complementos (accesorios): Es todo aquello que es
imprescindible para la funcionalidad de un objeto.
Se podrá vender separado de la pieza: si dicho accesorio lo
realiza el propio artesano, así pasará a ser un objeto mas de su rubro, por lo
tanto será fiscalizado como cualquier otro objeto que presente el día de la
fiscalización, cumpliendo con la totalidad de las pautas que le correspondan.
No podrá venderse separado de la pieza: si dicho accesorio
no esta realizado por el propio artesano.
El mismo deberá ser de buena calidad para mantener
coherencia con el resto de la pieza.
En ningún caso, puede ser más grande ni tener mas
importancia visual que la pieza en donde éste se aplica, siempre deberá ser
secundario.
En cada rubro se exigirá la cantidad necesaria de piezas
diferenciadas entre si por la aplicación de técnicas y/o funcionalidad y/o
modelos.
El Artesano podrá presentar solo los rubros que hayan sido
fiscalizados sin ser determinante el porcentaje de artículos de cada rubro y
utilizando ambos rubros de acuerdo a su criterio. Anexando a su trabajo los
materiales complementarios que considere necesarios.
Método de fiscalización
1. El artesano
deberá dejar en la mesa la totalidad del producto a fiscalizar y deberá
retirarse del ámbito para proceder a su evaluación.
2. La fiscalización
debe ser secreta participando los fiscales del rubro acompañados por la
totalidad de los fiscales de otros rubros dando su opinión.
3. Si en la mesa a
fiscalizar se encontraran mayoría de productos fuera de pautas, deberá ser
rechazado en su totalidad.
4. A cada
participante se le tomará una foto de su mesa fiscalizada a modo de documento.
5. Las pautas de
fiscalización deberán estar a la vista y a disposición de los participantes.
6. Elaborar una
ficha o planilla para la fiscalización.
7. A cada
participante se le tomará prueba de oficio y deberán presentarse el mismo día
de fiscalización con todos los elementos (herramientas) necesarias para tal
prueba.
8. El organismo que
correspondiere deberá poseer un ámbito acorde a nuestras necesidades
(fiscales).
9. Los puestos
podrán estar a cargo de hasta dos artesanos titulares, productores de la misma
artesanía evaluada al momento del otorgamiento del permiso.
Visita al taller:
La CTI, de considerarlo necesario, al momento de la fiscalización, podrá
disponer que se realice una demostración del proceso productivo en el taller en
donde hace su elaboración artesanal, por ser insuficiente la muestra de taller,
sea por falta de herramientas y/u otro motivo.
Fiscalización en comisión: Frente a la inexistencia de fiscales
necesarios de un rubro se fiscalizará en comisión con la participacion al menos
un (1)
fiscal de dicho rubro, por falta
de algún conocimiento por parte de la CTI ,se solicitará el asesoramiento de
permisionaro idioneo en el rubro.
Excepciones:
El equipo de fiscales queda facultado para contemplar situaciones de
excepción cuando el paño presentado por un artesano no se ajuste a la totalidad
de las pautas de su rubro pero merezca de todos modos ser aceptado por la
calidad artesanal (tanto técnica como creativa y estética) del producto final.
En tal caso, deberán fundamentarlo por escrito en la ficha del artesano
debidamente por la Comisión Técnica de Interferías.
RUBROS:
· Cerámica
· Cuero
· Madera
· Metal
· Modelado de pastas
y masas
· Plástica
· Tejido
· Telas
· Vidrio
. Varios:
Asta y
hueso
Caleidoscopios
Instrumentos musicales
Polímeros
Sahumerios
Títeres y
Marionetas
CERÁMICA
Se considera trabajo cerámico a la transformación de
distintos tipos de arcillas, por medio del fuego a temperaturas no menores a
los 800º C donde toma el nombre de bizcocho cerámico.
Según el punto de fusión existen:
- Terracotas, lozas
blandas y arcillas blandas (900 a 1100º C)
- Loza (1100 a
1200º C)
- Gres (1200 a
1300º C)
- Porcelanas (1300
a 1450º C
TÉCNICAS
Modelado: Se
considera modelado a la transformación de la arcilla por acción manual, con
intervención permitida de herramientas.
Ejemplo de técnicas: corte, superposición, calado,
texturado, etc.
Torneado: Se
considera torneado a la transformación de la arcilla por acción manual, con
intervención del torno alfarero.
Moldeado: Las piezas
deben ser diseños originales del artesano, sin excepción.
Deberán tener un trabajo relevante de transformación de lo
moldeado, con técnicas de modelado, o bien, deberán tener un trabajo relevante
con técnicas de decoración.
El trabajo posterior sobre la pieza moldeada, es fundamental
para evitar la seriación.
Decoración: Se permite toda decoración que hace al producto
cerámico, en cuyo proceso intervendrán una o mas horneadas, por esta razón no
se permite ningún tipo de decoración en frío.
Ejemplo de materiales: engobes, todo tipo de esmaltes,
pigmentos, óxidos, etc.
Ejemplo de técnicas: cuerda seca, bruñido, plantillas, bajo
y sobre cubierta, reservas, mishima, etc.
No se permitirán decoraciones por serigrafía, ni
calcomanías, ni fotocerámica. Ni cualquier tipo de decoración que lleve a la
posible seriación.
FISCALIZACIÓN:
Cada artesano deberá presentar una variedad de piezas que
demuestre el cumplimiento de lo
anteriormente mencionado en estas pautas.
Para la fiscalización, en caso de no poder trasladar el
torno alfarero, se pedirá un video sin ediciones, en donde demuestre su oficio
alfarero. De no quedar conforme la CTI, puede requerir, como indica en las
pautas generales, la visita al taller.
Para la prueba de taller, se podrá requerir la realización
de cualquiera de las etapas de la elaboración de las piezas. Desde el amasado
de la arcilla, modelado, decoración, realización de moldes, hasta la
explicación teórica de las horneadas.
CUERO
El artesano en cuero deberá aplicar las técnicas que
competen a este material y demostrar su oficio a fin de efectuar la
transformación del mismo, siguiendo su criterio personal y actitud creadora. Se
entiende por "TRANSFORMACIONS", a la suma de las operaciones técnicas
y resoluciones a que ha arribado en la búsqueda del objeto.
Dicha transformación comienza en el corte de la pieza hasta
su acabado final, aplicando diversas técnicas tales como: repujado, cincelado,
pirograbado, calado, desbastado, teñido, modelado, moldeado, trenzado, colage
sobre otro tipo de transformación, soguería (ejemplos: trenzas, botones,
sortijas, costura, etc.)
Con respecto a los diferentes materiales y accesorios
(cueros exóticos, hebillas, remaches, elástico, broches, madera, metal, tela,
etc.) serán aceptados siempre y cuando sean complementarios del material y no
definan la pieza como figura principal.
Se considera artesanía a la pieza en la que habiéndose
aplicado maquinas y métodos no ortodoxos en el trabajo artesanal (piezas
prensadas, pintadas, rodillo, etc.) presenten un alto grado de transformación
del material, creatividad y originalidad del diseño, evaluándose este a través
de las técnicas aplicadas
El empleo de maquinas se acepta en tanto posibilite el
mejoramiento de la terminación del objeto (pero se descarta el uso de maquinas
que procesen en forma automática o semiautomática que producen en serie). El
uso de la maquina no deberá ser determinante para la pieza.
Con respecto a la maquina de coser, no debe ser determinante
de la pieza, sino un complemento, así como otro tipo de maquina.
El cuero teñido industrialmente, solo podrá emplearse como
detalles.
En este Rubro se pedirá presentar un mínimo de tres
artículos o modelos y tres técnicas en la mesa.
MADERA
Transformación del material:
Definimos así a la suma de operaciones técnicas que permiten
obtener un objeto artesanal.
Se incorporan al rubro madera, los trabajos realizados en
caña, calabazas, cocos, etc. Los mismos deberán cumplir con los requerimientos
que se especifican en las pautas para el rubro en cuestión.
También podrán emplearse otros materiales (por ejemplo:
cuero, tela, piedras, nácar, metal, etc.), tomándose en cuenta para la entrada
y permanencia en este rubro, solamente el trabajo realizado sobre el material
especifico del mismo.
Oficio:
Se determinara el oficio del artesano en los trabajos
presentados para la fiscalización y que se ofrezcan al público en las ferias,
de acuerdo a la presencia en los mismos de las técnicas con que se transforma
este material. Estas técnicas se han clasificado en dos grupos:
Técnicas primarias o fundamentales: Son aquellas que
permiten la transformación del material tales como aserrado, talla, grabado,
taraceado, calado, maquetaría, cualquiera de estas técnicas bastara por si
misma si se tratase de una pieza en la cual dicha técnica este ampliamente
desarrollada; en caso contrario, solo se aceptaran aquellas piezas en la cual
se realice una combinación de por lo menos dos de estas técnicas. En caso del
torneado manual solo se tendrán en cuenta los trabajos relevantes, sino como
parte integrante de otras piezas.
Maquinas:
1. No permitidas:
Automáticas, semiautomáticas, industriales y todas aquellas que permitan
producción en serie.
En el caso del torno, si las piezas obtenidas del mismo no
tienen luego intervención manual, entendiendo como tal, desarrollo de técnicas
de transformación de manera que el trabajo del torno quede en tercer lugar.
2. Permitidas:
Caladoras, taladro, lijadora, sierra circular, sierra sin fin, etc. Ninguna de
estas maquinas deben ser de producción en serie. Las mismas deben ser de un
complemento de la pieza. Como fue detallado anteriormente, la maquina debe
estar en tercer lugar.
3. Caladora: Las
piezas de esta técnica y no combinadas con otra técnica de transformación,
deben tener un desarrollo importante y relevante, es decir que el trabajo
calado debe cubrir un porcentaje elevado de la pieza.
Técnicas secundarias o complementarias:
Son las que contribuyen en los aspectos determinación y/o
decoración del trabajo, lustre laqueado, pirograbado, pintado, teñido, etc.
Las técnicas secundarias no serán tomadas en cuenta para
evaluar el trabajo artesanal si no se encuentran presentes las técnicas
primarias.
Funcionalidad:
Los productos deberán servir al fin para el cual fueron
creados. En el caso de objetos utilitarios se observara que los materiales que
han sido empleados para su preparación sean de buena calidad.
Que los objetos que no se rompan fácilmente por su uso, en
lo que hace a la forma en que han sido producidos y no por la fragilidad del
material.
También se cuidara la terminación para que el uso de estos
objetos no produzca daño a las personas por mal empleo de las técnicas o
retaceo de las mismas por parte del artesano en su fabricación.
Deberán presentarse para la evaluación la cantidad de
artículos suficientes para su ingreso y permanencia en las ferias.
Creatividad:
La creatividad del artesano puede desarrollarse desde la
concepción de la pieza, las técnicas a emplear la combinación de las mismas,
como así también en los materiales que emplea, el acabado final y el aspecto
estético hasta la invención y/o fabricación de herramental propio.
Si bien no podemos por el momento definir con mayor
precisión este punto, no podemos dejar de señalar que la originalidad, apelando
a uno y hasta todos los aspectos de la creatividad antes señalados, es un pilar
fundamental del trabajo artesanal.
En el caso de recreaciones tomadas de las distintas
expresiones del arte y la arquitectura, en tamaño natural o en escala, serán
tenidas en cuenta en tanto sean el producto del trabajo del artesano.
Diseño:
El diseño será propio de cada artesano. No se aceptaran las
copias de artesanías de otros artesanos. Tampoco serán aceptadas las marcas
registradas.
METAL
Transformación del material:
Cuando partiendo de la materia prima se llega a un resultado
en el cual se verifica un proceso de transformación, se considera cumplida esta
condición.
Oficio:
El artesano debe mostrar en sus trabajos el conocimiento de
los materiales y las técnicas que aplica para obtener su solución artesanal. Si
bien se considera que cada artesano posee una técnica propia, esta debe
aplicarla a la materia prima con idoneidad y suficiencia.
Originalidad y diseño:
Una pieza artesanal debe identificar a su productor, el
diseño y la solución de la pieza deben mantener coherencia con el artesano.
No deben ser copias de diseños ya existentes en ferias.
Funcionalidad:
Cuando una pieza cumple con el fin para el cual ha sido
concebido, se considera cumplida la función.
Modo de producción artesanal:
El artesano debe dominar y conocer todo el proceso de
fabricación.
técnicas generales:
Alambre:
Es posible trabajarlo a través de técnicas tales como:
Modelado, retorcido, tejido, entorchado, remachado, martillado, soldadura,
filigrana.
Chapa:
Se utilizan técnicas tales como: Calado, martillado,
embutido, cincelado, repujado, soldadura, grabado con ácidos, fresas, buriles y
gubias.
Existen técnicas mas elaboradas como: Champlevee, classone,
pliqué-a-jour, engarce (ej.: de grano, de engastre, de grifas, carril, etc.),
forjado y devastado.
Se podrá utilizar el desecho industrial (chatarra) siempre y
cuando le sea aplicada substancialmente cualquiera de las técnicas anteriores.
Esmaltado:
Se puede aplicar técnicas simples como: Movido de colores,
oxidaciones, esgrafiados, craquelados, plantillado, técnicas del pintor
(bajo/sobre relieve, grafito, grisalla).
Se aceptarán los cuchillos siempre que el encavado cubra el
75% de la pieza terminada. Y solo será una utilidad más del paño.
Accesorios y observaciones:
No se permite martillo mecánico o martinete.
No se aceptara el enhebrado de aros cubano con cuentas
diversas.
Se especifica que en las piezas donde se utilicen elementos
no artesanales tales como: Chapa grabada al acido en serigrafía (chablón),
piezas de fundición a la cera perdida, piezas hechas con matricería, piezas
hechas a balancín, fornitura, piezas repujadas, cazuelas, cadenas industriales,
etc.
No pueden constituir la pieza en si misma, solo se pueden
utilizar como complemento, adorno o decoración de una pieza mayor que evidencie
un trabajo netamente artesanal. Dicho trabajo no puede ser menor a un 90% de la
pieza.
No serán aceptadas piezas que para su fabricación se hayan
combinado el uso de maquinarias, formas de trabajo y elementos no artesanales
(producción industrial) por ejemplo: Alianzas, esclavas, aros, cubanitos,
anillos realizados con flejes media caña, labrados, laminados, etc.
No se aceptara la técnica de esmaltado con aplicación de
calcomanías.
Se especifica que los baños electrolíticos son aceptados con
la obligatoriedad a la exhibición de un cartel que indique que la pieza
artesanal ha sido sometida a esta terminación.
Cuando en otro rubro aparecen complementos de metal, se
deben fiscalizar también con las técnicas pautadas en el rubro que le compete,
que si bien no hacen la pieza contribuyen a su elaboración.
Conclusión:
No se aceptara la fabricación industrial que desvirtúe el
oficio del artesano y a su modo de producción.
Modelado de pastas y masas
El modelado nace naturalmente de la expresión individual del
artista o artesano.
Los diseños deben ser originales del artesano, no se
permiten copias de ningún tipo.
Puede estar teñido previamente, texturado con estecas, con
espátulas, liso, esgrafiado, se pueden hacer impresiones, incisiones y otras
técnicas.
Se pueden usar soportes internos, debido a la docilidad de
los materiales.
No esta permitido el uso de sellos.
Puede estar decorado con distintos tipos de pinturas.
Materiales:
Se permite todo tipo de material al que se le pueda dar
forma a criterio del artesano, cuidando que dure en el tiempo.
Ejemplo de materiales a modelar: Masilla, resinas, miga de
pan, pasta de aserrín, porcelana en frío, arcilla polimérica, pasta piedra,
papel mache, masa de sal, resinas, parafinas, masas que necesiten cocción o
solo fraguado; y otras.
Ejemplo de pinturas que se utilicen sobre esas piezas:
Tintas, tintes, selladores, temperas, acrílicos, glaceadores, oleos, barnices,
pigmentos y otros.
"No se acepta velas de gel de parafina cristal y de
miel".
PLÁSTICA
(Escultura – Dibujo y pintura – grabado – fotografía –
mosaico –
Pintura Artístico decorativo sobre elementos utilitarios)
Son catalogadas genéricamente como artes plásticas, aquellos
objetos creados dentro de las formas tradicionales y no tradicionales,
destinadas a satisfacer necesidades espirituales y/o estéticas siendo su
manufactura individual con marcada característica personal.
Se considera personal al trabajo de los elementos plásticos
(textura, composición, color, modelado, temática, etc.) que manifieste un
criterio propio del autor. Los criterios de fiscalización surgen de esta
definición.
Requisitos:
1) Se deberán
presentar como mínimo seis trabajos, pudiéndose exceder en el número o en la
forma más allá del mínimo, además de las obras se pueden presentar fotografías
de otros trabajos.
2) La forma de
presentación de las obras deberá ser igual o equivalente a la futura exhibición
en los puestos (por ejemplo: forma de enmarcado).
3) Se aceptará
uno o más subrubros por artista, pero siempre que haya fiscalizado obras
representativas de su trabajo en tales subrubros.
4) Las obras
presentadas a la fiscalización deberán ser representativas de las que luego se
expondrán en sus puestos (en cuanto a estilo, fractura, tamaño, etc.)
5) Las
presentaciones deberán ser individuales, personales y estar firmadas.
Desarrollo:
1. Presentación ante los fiscales del artista con sus obras
y entrevistas.
2. Deliberación de la CTI y decisión a posterior de la
demostración.
3. Comunicación del resultado y devolución de los trabajos
personalmente.
4. En caso de rechazo por parte de la CTI existe la
posibilidad de apelación frente a la misma CTI.
5. El artista rechazado no esta inhabilitado para otra
fiscalización.
Subrubro ESCULTURA:
a) Se considera
escultura a todo objeto de producción plástica que se desarrolla en tres
dimensiones. No hay limitaciones en los recursos plásticos; esto implica la no
discriminación de ningún material (Ej.: resina, cerámica, madera, piedra,
metal, cartapesta, pasta de aserrín, yeso, cemento, etc.)
b) Se aceptarán
trabajos de moldería siempre que el artista fiscalice los moldes conjuntamente
con las piezas resultantes, las cuales deberán estar debidamente numeradas y
firmadas por el autor.
c) También
participa en el subrubro la variante de relieve esgrafiado realizada en
diversos soportes, policromados o en materiales como madera y cerámica.
Subrubro DIBUJO Y PINTURA:
Carácter bidimensional
a) No hay
limitaciones de recursos plásticos; esto implica la no discriminación de
ninguna técnica o material (ejemplo: lápiz, pluma, pincel seco, carbonillas,
óleo, acuarelas, temperas, acrílicos, collages, aerógrafos, digitopintura,
técnicas mixtas, etc.)
b) No se limitan
los estilos ni las temáticas artísticas (paisajes, retratos, caricaturas,
abstracciones, diseño, etc.). Solo se hará hincapié en la excelencia y en los
meritos plásticos de las obras presentadas.
c) No se
discriminará ni se impondrán restricciones sobre el material soporte de la
composición (lienzo, papel, cartón, madera, etc.)
d) No se aceptaran
reproducciones de terceros en la medida que sean copias textuales. Si, podrán
presentar recreaciones de otras obras, en la medida que sean una libre
interpretación y tenga visiblemente el sello del autor fiscalizado.
e) En los puestos
deben predominar las obras originales, siendo las reproducciones solo un
complemento secundario y solo se aceptarán cuando no cambien en nada el
espíritu y terminación con respecto a los originales.
Se permitirán un máximo de 20 copias de una misma imagen.
Las cuales deberán estar firmadas por el autor y se deberá aclarar al público
el carácter de copia. Deberán tener en la parte posterior, visible, un
certificado de autenticidad otorgado por el sistema de ferias, el cual
contendrá información tal como: datos de autor, fecha, nº de serie 1/20, 2/20,
3/20…., datos de la obra, etc.
Subrubro GRABADO:
Se aceptarán diversas formas de grabado artístico
(xilografía, litografía, aguatintas, aguafuertes, punta seca, litografía, etc.)
bajo la forma de monocopias o en series no mayores de veinte ejemplares.
Únicamente podrán presentarse obras de diseño y tirada propios, debidamente
numeradas y firmadas por el autor.
No se aceptan tiradas Offset, planograf y otras formas de
reproducción mecánica.
Subrubro FOTOGRAFÍA:
Será aceptada la fotografía analógica y digital.
Analógica
Podrán utilizarse todos los medios existentes de la
fotografía analógica, 35mm, 6X6mm, 6X4mm, 6X7mm, cámaras de placa y también la
fotografía estenopeica (se realiza con cámaras artesanales, hechas a mano, con
cajas, latas, etc)
En todos los casos se deberán presentar negativos al momento
de la fiscalización.
Digital
Debe entenderse por digital solo el medio por el cual se
obtiene la imagen y debe ser toma directa. Las tomas deberán ser realizadas en
un único tipo de archivo digital que será el formato "RAW" que se
considerará como negativo digital, el cual deberá ser presentado al momento de
la fiscalización.
Las fotografías digitales solo podrán modificarse en los
parámetros referidos a la luminosidad, contraste, saturación de color, y/o
blanco y negro.
No se aceptará ninguna modificación en la imagen que sea una
deformación de la realidad (pues eso será tomado como arte digital).
No se aceptarán bajo ningún fundamento la reproducción total
o parcial de terceros.
Serán aceptados los virados solamente hechos de manera
artesanal (sepia, selenio, etc.)
No se aceptarán coloraciones parciales ni totales hechas en
las imágenes digitalmente.
Serán aceptadas las intervenciones de coloreado en las
imágenes hechas a pincel (como las fotografías que se pintaban antiguamente)
Se aceptará el colage fotográfico artesanal y no digital.
Los trabajos presentados deberán estar debidamente montados
sobre los distintos soportes: Ej.: Paspartú, font board, enmarcados, etc.
Serán tomados en cuenta la coherencia estética, el concepto
y el desarrollillo por los cuales se han realizado los trabajos, o sea, la
unicidad en la mirada del fotógrafo.
El soporte de las obras deberá ser únicamente sobre papeles
fotográficos (brillo, mate, semimate, papel metalizado, papel de algodón tipo
canson o reciclados o telas, no pudiendo utilizarse soportes plásticos, lonas,
ni ninguna impresión sobre objetos utilitarios (véase remeras, tazas, carteras,
etc.)
Se permitirán un máximo de 20 copias de una misma imagen.
Las mismas deberán tener en la parte posterior, visible, un certificado de
autenticidad otorgado por el sistema de ferias, el cual contendrá información
tal como: datos de autor, fecha, nº de serie 1/20, 2/20, 3/20…., datos de la
obra, etc
Subrubro MOSAICO:
Se aceptarán los dos métodos, tanto el directo como el
indirecto.
Oficio:
Recursos constitutivos del mosaico:
- tesela:
mínimo elemento plástico.
- Corte
-
Intersticio: ausencia
- Contraste:
de color, valor.
- Espesor: en
el caso del método directo
- Luz: propia
y refractada.
- Angulación.
- Opus:
sistemas de colocación de la tesela.
Materiales
- Naturales
(Ej.: lajas, piedras, etc)
- Preparados
industrialmente (Ej.: azulejo, cerámicos, espejo, venecitas, etc.)
- Preparados
artesanalmente (Ej.: vitrofusión, metales esmaltados, cerámicas, etc.). No se
aceptaran piezas industriales sin corte
- Soportes
método directo. (Ej. Madera fenólica, retac, poliestireno expandido de alta
densidad, bizcocho cerámico, etc.)
Técnicas de realización
Al ser una forma autónoma de expresión artística, se pedirá
un alto contenido compositivo, combinando los recursos propios del mosaico y el
diseño original.
En el caso de portarretratos y marcos de espejos, no podrá
ser más relevante el espejo o la foto. Deberá tener un diseño elaborado.
En todo caso, sea mural, decorativo o utilitario se deberá
cuidar el acabado final para evitar cortes al manipularlos.
Subrubro PINTURA ARTÍSTICO DECORATIVO SOBRE ELEMENTOS
UTILITARIOS:
Sobre la pintura:
Para su fiscalización se pedirá dominio de las diferentes
técnicas. Ejemplo: sombreado, composición, luces y sombras, modelado, modulado,
saturación del color, etc.
Materiales: No hay limitaciones de recursos plásticos. Ej:
lápiz, pluma, pincel seco, carbonillas, óleo, acuarelas, temperas, acrílicos,
tintas, etc.
No se limitan los estilos ni las temáticas artísticas
(paisajes, retratos, caricaturas, abstracciones, diseño, etc.). Solo se hará
hincapié en la excelencia y en los meritos plásticos de las pinturas aplicadas
sobre los distintos soportes permitidos.
No se aceptarán reproducciones de terceros en la medida que
sean copias textuales. Si, podrán presentar recreaciones de otras obras, en la
medida que sean una libre interpretación y tenga visiblemente el sello del
autor fiscalizado.
No se permiten copias de ningún tipo sobre los distintos
soportes. Ej: copias del propio autor, decoupage, etc.)
Sobre el Soporte:
En ningún caso, la pieza debe ser mas importante por la
función utilitaria que por el trabajo de pintura que se realiza sobre este.
El soporte, debe tener un trabajo de elaboración simple, con
una gran superficie lisa, sin texturas táctiles ni visuales, lo cual permita
que el artista plástico pueda expresar su trabajo.
En caso de tener un trabajo de soporte que se sea más
importante que la pintura, se fiscalizará como cualquier otra pieza en el rubro
que le corresponda según el material, cumpliendo la totalidad de las pautas de
su rubro.
En el caso de no existir un rubro que lo contemple, no será
permitido su ingreso.
Si bien se valora que el soporte sea realizado por el propio
artesano; para la fiscalización, no se tomará en cuenta el trabajo manual del
mismo, solamente su trabajo de pintura que se realiza sobre el mismo.
"SERIGRAFÍA NO ESTA PERMITIDA EN ESTE RUBRO NI EN SUS
SUBRUBROS".
TEJIDOS
De acuerdo al modo de evaluación serán considerados tejidos
artesanales los productos que cumplan con las siguientes técnicas:
1. Telar:
Es un instrumento que a través de un dispositivo llamado
liso realiza la separación mecánica de los hilos de urdimbre para que los cruce
la trama. Existen estructuras tejidas en un bastidor con o sin liso. No se
aceptaran bajo ningún concepto el empleo de telares mecánicos.
Técnicas:
a) Cestería, esterillado (primer antecedente textil).
b) Mallas, redes (se emplea un solo elemento).
c) Torcionado (aparecen dos elementos).
Telar:
a) Gasas en telar de
mesa.
b) Tela (son
invisibles la trama y la urdimbre).
c) Faz de la trama
(es visible la trama).
d) Faz de la
urdimbre (es visible la urdimbre).
e) Tubular o doble
tela (se tejen fajas en telar de costilla, telar de cintura).
f) Chaquira (estos
productos se aceptaran solo en la técnica de telar, excluyendo así todo tipo de
enhebrado).
2. Crochet:
En esta técnica, tejida con una sola aguja, será fundamental
la originalidad de diseño, variedad de puntos, diseños propios del artesano sin
la existencia de copias de modelos ya existentes. Se acepta la horquilla como
instrumento.
3. Tejido en dos
agujas ( 2, 4 o mas)
En esta técnica será fundamental la variedad de puntos,
diseño propio y variado. Los trabajos presentados deben ser muy relevantes y
con originalidad en su diseño.
4. Macramé:
Tejido en variedad de hilados entrelazados con combinación
de nudos. Dado que en esta técnica se pueden realizar gran cantidad de nudos se
pedirá variedad de puntos, originalidad de diseño y que los accesorios que se
utilicen no sean mas relevantes que el tejido. En cada técnica de este rubro se
deberá presentar variedad de productos que demuestren el oficio del artesano.
5. Otras técnicas:
1. Encaje de agujas:
a) Randas.
b) Ñanduty.
c) Encaje a bolilla.
2. Tejido con pelos:
a) Nudo ghiordes.
b) Esmirna.
c) Caracolillo.
d) Gusanillo
C y D son complemento de otras técnicas.
3. Teñido:
a) Ikat (se tiñen las urdimbres y se tejen)
b) Plangi (se teje y luego se tiñe la pieza)
Los muñecos tejidos serán aceptados en este rubro siempre
que cumpla con los requisitos anteriormente detallados (variedad de puntos,
originalidad de diseños, no permitiendo copias ni marcas registradas).
La ropa de bebé será aceptada en tanto se cumplan con los
requisitos detallados en las técnicas de tejido.
En este rubro enriquece el trabajo que el hilado este
realizado a mano con huso o rueca como así también el teñido que puede
realizarse con anilinas o colorantes naturales.
TELAS
Teniendo en cuenta los puntos de modo de evaluación los
trabajos realizados sobre telas industriales serán considerados artesanales
cuando cumplan las siguientes condiciones:
a) Se utilizarán
telas crudas (lienzo, seda, gasas, etc.)
b) La
transformación del material se obtendrá a partir de alguna de las siguientes
técnicas:
1- Batik javanés:
Empleo de cera y parafina sobre la tela a transformar en
sucesivos pasos de reserva y teñido hasta obtener el resultado.
2- Batik Africano
Teñido a partir de atados, nudos y tritik o costura.
3- Patchwork
Trabajos realizados por la unión de diferentes recortes
simétricos o asimétricos de telas y/o texturas diferentes combinados en la
conformación de un diseño con la posterior transformación del material (teñido,
pintado, sellado, etc.) o sobre un material base ya transformado.
Como complemento
- Trabajos
realizados con sellos, hojas, flores naturales, semillas, etc. Pintados con
pincel, aerógrafo, esponja, taponador liso o tramado.
- Decolorado
siempre que sea utilizado con otra técnica complementaria (ej: lienzo crudo
decolorado a blanco con aplicación de macramé, crochet, puntilla)
- Teñido liso.
Siempre que se utilice acompañado de otra técnica complementaria (por ejemplo:
macramé, crochet, pintura hecha a mano, batik javanés, fieltro, etc.)
c) En las piezas
obtenidas a partir del trabajo sobre telas industriales, la funcionalidad debe
estar dada por el artesano, deberán ser diseñados y confeccionados por el
mismo. Se tendrá en consideración el diseño y la originalidad siempre que hayan sido utilizadas algunas de
las técnicas primarias.
d) Se permite la
costura con máquina recta, overlock.
No se aceptan los trabajos realizados sobre ropa comprada
con la excepción de remeras, camisetas (se las considera un solo artículo) para
la posterior transformación mediante las técnicas primarias.
e) No se acepta
el estampado por ningún tipo de impresión industrial como serigrafia o
planograf por ejemplo.
f) Las telas
estampadas industriales solo podrán utilizarse en la composición de trabajos de
patchwork o como parte de una pieza con una posterior transformación de acuerdo
a las técnicas 1 y 2.
g) Se podrán
utilizar como accesorios: puntillas, hebillas, cierres, cintas, botones,
broches, etc. siempre que los elementos no artesanales no resulten definitorios
en la composición de la pieza.
h) El artesano
deberá presentar una variedad de tres funciones y/o dos técnicas y/o cuatro
modelos.
FIELTRO:
Producido a partir de fibras de lana de oveja (vellon) crudo
o teñido. Elaborado en todo su proceso por el artesano según las siguientes
técnicas: reserva, calado con reserva, agujeado, tortuga, nuno, piene needle,
ensamble, buble felt.
Siempre será utilizado como tela y deberá generarse un
producto o ser parte de otro como material complementario.
Deberá cumplir con el punto h) del rubro telas.
VIDRIO
VITROFUSIÓN:
Proceso de unir dos o mas vidrios para confeccionar una
pieza.
Es un término genérico que engloba varias técnicas, cuya
característica común es la creación de objetos planos de vidrios.
Se aceptan inclusiones de distintos materiales, que cumplan
con la compatibilidad de la fusión.
Los vidrios pueden ser de color o coloreados mediante la
utilización de óxidos o esmaltes para vidrio.
Termoformado y caída libre: En el termoformado el vidrio
toma la forma del molde.
En la caída libre el vidrio se deforma al colgar y caer
desde determinados elementos.
Vidrio colado (casting) pasta de vidrio pate de vidrio:
Creación de piezas con vidrio molido o en trozos dispuestas en moldes y
horneadas con determinados ciclos, en la pasta de vidrio se agrega agua mas
goma arábiga.
MODELADO: El vidrio es modelado mediante la utilización de
un soplete.
TALLADO, ESMERILADO Y GRABADO. También llamados acabados,
método de grabado o tallado sobre la pieza de vidrio, mediante el uso de chorro
de arena, ácido o tornos manuales.
GRISALLA: Técnica de pintura sobre vidrio y luego horneado.
VITRAUX: Unión de diferentes vidrios mediante cinta de cobre
y soldadura de estaño o utilizando perfiles de plomo o bronce y unidos mediante
soldadura de plomo.
Tanto en la vitrofusión como en Tiffany se evaluará el
dominio del corte en vidrio
No se permite la utilización de calcos.
Para cada técnica se deberá presentar variedad de productos.
VARIOS
RUBROS: asta y hueso – caleidoscopios - Instrumentos
Musicales
polímeros – Sahumerios - Títeres y Marionetas
ASTAS Y HUESOS
Técnicas:
• De corte: corte con sierra eléctrica (peines), calado a
mano.
• De moldeado: con lijas, con calor, con diferentes
productos químicos.
• De teñido: con lija, con torno de mano, con productos
químicos, torneado a piedra.
• Otros: soldadura en caliente. Incrustaciones con metal y
otros elementos, pirograbado, pulido a mano.
Técnicas no permitidas: torno industrial, balancín,
diferentes maquinas que realicen el trabajo mecánicamente: Ej., maquina para
fabricar peines, botones, etc. El pulido y lijado a tambor es aconsejable si la
pieza fue realizada a mano.
CALEIDOSCOPIOS
Parte interna: Que la combinación de vidrios y espejos
logren una serie ilimitada de dibujos y colores limpios y brillantes.
Parte externa: Son aceptables los caleidoscopios trabajados
en cartón, bronce, caña, cerámica y demás materiales.
No son aceptados los caleidoscopios forrados con papel o
tela industrialmente impresos o sin ningún tipo de transformación.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Instrumento musical: Todo aquel objeto o artefacto que
permite la ejecución de sonidos controlados por un ejecutante, para la
producción de música.
Objeto sonoro: Todo aquel elemento que produzca sonidos de
manera aleatoria o no, controlados o no, por un ejecutante. En la mayoría de
los casos la funcionalidad sonora puede ser secundaria respecto a las
cualidades estéticas. Ej. Carrillón, escultura sonora, etc.
Clasificación de instrumentos:
· Aerófonos:
son aquellos en los cuales el sonido se produce a través de una columna de
aire, (flautas, saxos, etc.).
· Cordófonos:
son aquellos en los que el sonido se produce por la vibración de sus cuerdas,
(guitarras, charangos).
· Idiófonos:
el sonido se produce por frotación o por golpes (marimbas, maracas, guiros).
·
Membranófonos: el sonido se produce por la vibración de sus membranas
(parches), (bombos, tambores).
Funcionalidad musical:
El instrumento debe cumplir y mantener en el tiempo, la
cualidades musicales. Por ejemplo: una quena hecha con caña verde se desafinara
cuando seque, un BOMBO hecho con cuero o madera inadecuada se destensara y
perderá su sonido, un cordófono hecho con una madera mal estacionada se doblara
con el tiempo.
Terminación:
Si bien el instrumento puede tener un acabado rústico, debe
cuidarse la terminación de las partes que entren en contacto durante la
ejecución. Ejemplos: embocaduras o mangos con astillas o mal lijados. Se debe
diferenciar claramente la terminación rústica de lo mal hecho o mal terminado.
Técnicas propias del rubro o material:
Los instrumentos deben cumplir con los criterios generales
del rubro correspondiente al material en que estén confeccionados (madera,
cerámica, metal, etc) y deben ajustarse al criterio de las técnicas primarias y
secundarias (ver criterios del rubro madera).
Afinación:
Los instrumentos que ejecuten notas musicales (aerófonos,
cordofonos, idiófonos de afinación determinada) deben ajustarse a una escala.
En principio se usa como patrón la escala temperada el LA en 440 hz. En caso de
ajustarse a otra escala, el artesano debe argumentarlo y explicarlo
convenientemente.
Posibles defectos en la afinación pueden ser producidos por:
agujeros desproporcionados, de tamaños muy variables o mal ubicados (flautas),
trastes colocados sin criterio (guitarra, charango).
POLÍMEROS
Acrílico: Las operaciones mas frecuentes aplicadas a este
material son: aserrado, lijado, limado, calados, pulidos, tallado, pegado,
soldado, moldeado, torneado.
Poliéster: Este material debe ser trabajado por coladas, por
esa razón se permite el uso de soporte descartable. En caso de usar moldes de
caucho siliconado, estos deben ser diseño propio y original, creando un estilo
identificable. Deberán ser terminados con un posterior trabajo relevante.
Epoxi: Este material debe ser trabajado por coladas, por esa
razón se permite el uso de soporte descartable. En caso de usar moldes de
caucho siliconado, estos deben ser diseño propio y original, creando un estilo
identificable. Deberán ser terminados con un posterior trabajo relevante.
Y también con la técnica de classone.
Se puede trabajar con inclusión en otros materiales:
inclusión en laca siempre que cumpla con los criterios generales y manteniendo
un estilo identificable. No se aceptaran trabajos en los que se utilicen
elementos comprados que definan la pieza como inclusión.
Queda a criterio del fiscal según el trabajo relevante,
deberá presentar moldes propios.
SAHUMERIOS
El solicitante deberá completar la forma especial
"Datos para la evaluación de sahumerios".
Deberá presentar seis productos distintos. Serán excluidos
aquellos sahumeristas que solo demuestren la capacidad de producir sahumerios
en varilla por la técnica de absorción.
Cada una de las muestras de los productos deberán ser
presentados a fiscalizar ante CTI, en sobres sellados y etiquetados, para su
posterior evaluación y archivo.
MATERIALES:
Las materias primas utilizadas por el postulante deberán ser
mencionadas. La mezcla de componentes para la producción de inciensos deberá
ser propia de cada artesano.
Soportes:
Los inciensos podrás o no tener soportes (palillos, hilos,
papel reciclado), siempre y cuando cumplan con su funcionalidad para lo cual
fueron creados.
La forma podrá ser determinada por la creatividad del
artesano. Se aceptarán todas aquellas formas que cumplan con su funcionalidad,
tales como: palillo, cono, barras, hilos, polvos, troquelados, u otras.
Aromáticos:
Se aceptarán como aromáticos:
Resinas: molidas o morteradas o procesadas para la obtención
de resinoides o aceites esenciales, según la técnica utilizada.
Hierbas: hierbas, especias, semillas, hojas, maderas y
flores, como parte del sahumerio o procesadas, según la técnica utilizada.
Compuestos aromáticos: compuestos base, aceites esenciales,
resinoides vegetales, en la mixtura y concentración que el artesano crea a su
juicio, apropiados para su posterior utilización en el sahumerio.
MODO DE PRODUCCIÓN:
La mezcla de materiales primas será propia de cada artesano.
Técnicas de producción
Pueden ser por absorción, mortereado, extrusión, modelado,
troquelado y prensado.
Técnica de extrusión: Se permite la utilización de técnicas
de extrusión siempre y cuando la generación de los inciensos sean individuales.
Técnica de modelado: El artesano podrá utilizar técnicas de
modelado para generar una variedad propia y creativa.
Técnica de prensado: La utilización de herramientas deberán
ser manuales e individuales.
Técnica de troquelado o corte: El artesano deberá mostrar
ante los fiscales evaluadores dichas herramientas de trabajo con el fin de
corroborar el modo artesanal de la confección.
Técnica de mortereado: Es la suma de operaciones que
permiten obtener un incienso artesanal. Este se define como aquel que esta
compuesto de elementos naturales, confeccionados en base al modo artesanal de
producción, cumpliendo con la función de modificar el aroma del ambiente.
Técnica de absorción: El artesano podrá usar sus varillas
del ancho, largo y formato que mejor se ajuste a la consistencia de sus
mezclas, y con las características propias del modo de producción artesanal.
El artesano transformará los ingredientes aislados y
dispersos, en una mixtura de polvos cuidadosamente elegidos nivelados y
combinados en la justa proporción de tal manera que el sahumerio encienda.
Aromas: Los elementos aromáticos que conformarán la base de
los aromas podrán ser resinas o aceites esenciales utilizados en sus
concentraciones correspondientes para aromatizar cada variedad de sahumerios.
OFICIO
Se considerara que un sahumerista tiene oficio cuando
utilice en la confección de sus inciensos una mezcla basándose en elementos
naturales mortereados o molidos; cuando posea el dominio de las técnicas
necesarias para la confección de un incienso de principio a fin, respetando el
modo artesanal de producción. El oficio quedará por cumplido al comprobarse
durante la confección de incienso el dominio sobre los materiales, las
técnicas, el diseño, la creatividad y fundamentalmente la funcionalidad.
PRUEBA DE OFICIO
Deberá realizarse y prestarse en el lugar de la
fiscalización.
VERIFICACIÓN
a) Las muestras
entregadas por el solicitante sean con las que resulten de la prueba de oficio.
b) Las muestras
de aromáticos sean congruentes con las obtenidas en la prueba de oficio.
c) Los datos
volcados por el solicitante en la forma especial sean congruentes con los datos
que se recojan en la inspección del taller del mismo.
DESARROLLO DE FISCALIZACIÓN
Los aspirantes deberán presentarse con:
1. Los
ingredientes que conforman la pasta de todos sus productos sean estos
sahumerios en varillas, en barras en conos, hilos, polvos, materiales
reciclables, etc. Estas deberán ser descritas en la forma entregada.
2. Una muestra
representativa de cada producto.
Para los sahumerios en varilla deberá presentar diez
varillas del tamaño que normalmente confecciona sus sahumerios; para los
inciensos sin soporte generados por prensado, extrusión, modelado, troquelado o
corte deberá presentar entre tres y cinco unidades de cada producto.
La fiscalización constará de dos pasos para cada producto:
· El
postulante deberá confeccionar cinco unidades del producto con los ingredientes
que conforman su pasta y su arte.
· El
postulante deberá confeccionar cinco unidades del tipo que le será indicado en
el momento en el cual el artesano demostrará claramente el dominio de sus
técnicas y oficio.
ORIGINALIDAD Y DISEÑO
La originalidad del artesano se basará en las diferentes
modalidades de inciensos, las texturas, el grosor, el largo, el color, la
duración y aromas: caso de presentar varillas, se evaluará además, el tipo de
varillado que utiliza, la confección de sahumerios de diferentes medidas, la
selección de los ingredientes y elementos que conforman sus diferentes mezclas.
La creatividad puede desarrollarse además desde la creación
de cada una de las mezclas a emplear: la combinación de elementos que
conformarán cada una de las pastas: la creación de los dispositivos necesarios
para el colgado de las varillas: invención de aromas propios y/o nuevas formas
de sahumerios. En todas ellas el sahumerista debe crear las condiciones
necesarias para que el incienso cumpla la funcionalidad para la cual fue
concebido. Por otra parte, la creatividad del sahumerista se demostrará en los distintos
elementos usados para las pastas, sus formas, aromas e incluso colores.
Solo se aceptará como sahumerista artesanal aquel que tenga
la posibilidad de demostrar su creatividad no solo en la concepción de cada una
de las mezclas a emplear, sino en la generación de una variedad con aromas,
colores y nuevas formas de sahumerios.
FUNCIONALIDAD
Se dará por cumplida cuando el incienso satisfaga los fines
para los cuales han sido creados.
No podrán venderse aceites esenciales.
TÍTERES Y MARIONETAS
Se aceptaran todos los sistemas de manipulación (títeres de
guante, títeres con guante, de boca con varillas, de varillas, marotes, de
tijera, Gran Guignol con manos vivas o varillas, títeres de cono, marionetas
sin cuerpo, marionetas de hilo, marionetas de barra, títeres de mesa, mixtos,
etc.).
Se valoraran aquellos paños que presenten variedad de
sistemas de manipulación y variedad en técnicas de construcción y materiales,
además de la requerida variedad de modelos. Se piden cinco utilidades.
Funcionalidad:
Se tendrá en cuenta la riqueza gestual y de movimientos de
los títeres, que les confiera su carácter de personaje. Las aberturas para la
boca estarán practicadas correctamente (tamaño, precisión de corte, apertura,
etc.) y reforzadas para impedir su deformación o deterioro. La terminación
interior deberá cuidar que no queden elementos salientes que puedan lastimar la
mano.
En las marionetas se tendrá en cuenta la correcta
distribución de los contrapesos, tipo de comando horizontal, vertical, o de
barra, la cantidad de articulaciones manipulables, y la correcta distancia del
comando (horizontal, vertical o de barra) al piso.
El artesano deberá estar capacitado para demostrar las
posibilidades expresivas y la manipulación de cada uno de sus títeres.
Materiales:
Podrán estar realizados con materiales tradicionales y no
tradicionales (papel mache, cartapesta, pasta de papel, madera, goma espuma
tallada, látex sin molde, telas o paños, parsec, calabazas, cartón, tejidos,
etc.).
En la actualidad se esta usando muchísimo la goma espuma
tallada en la que se logra caras muy expresivas, tiene la dificultad de ser
poco durable. También se pueden usar diferentes telas jersey, velour, paño,
dralon.
Como accesorios o complementos se aceptaran, piel sintética,
goma espuma en plancha, plumas, iris del ojo, pelo, etc.
No podrán utilizarse accesorios como ojos móviles, ojos para
muñecas y morros de plásticos, por ser peligrosos para los niños, pelucas,
sombreros de plástico etc.
Técnicas de realización:
Modelado directo: papel mache, arcilla, pasta de papel,
pasta de madera, látex, parsec, masa de sal, masa de polenta, etc.
Tallado en madera.
Tallado de una pieza entera en goma espuma.
Devastado.
Tallado por partes, de piezas y posterior pegado sobre una
pieza tallada en goma espuma.
Modelado en tela, que consiste en colocar rellenos entre dos
telas, estos pueden ser, guata, goma espuma o vellón. En los lugares que se
requiere resaltar como pómulos, narices, morros, etc., se fijaran con la
técnica de basteado, costura pinzada cocida a mano o pegado.
Otros: desplegados, tejidos, tallados, conformados en tela,
forrados en látex, técnica para teatro negro, etc.
Se valorara la aplicación de técnicas artesanales en
aspectos complementarios, por ej., teñido o pintado de telas, tejido o trenzado
de accesorios, texturas.
No se aceptará el simple cortado y pegado de goma espuma en
plancha que defina al títere en su totalidad, goma espuma teñida en fabrica,
enhebrado de piezas compradas para el armado de marionetas, títeres realizados
en su totalidad con matriz (producción industrializada).
Modo de producción: el artesano debe dominar y ejercer todo
el proceso de producción.
Los fiscales pueden decidir no aceptar porcentaje alguno de
objetos que no cumplan con las pautas de fiscalización.
Oficio:
La realización de los títeres contemplara dos aspectos en su
construcción:
En los títeres de guantes, la parte interna será adecuada
para un cómodo manejo. Se requiere que la distancia entre la cabeza, boca y
brazos del títere estén en relación con la separación de los dedos de la mano
que los maneja. Las aberturas para la boca estarán practicadas correctamente y
reforzadas para impedir su deformación. La parte externa: El rostro será
modelado o tallado. Pueden ser realistas a caricaturizados según la creatividad
de su realizador. Se puede observar el carácter en las piezas y diferenciación
de sexo, edad, raza, etc. En los títeres de hilos la parte interna deberá tener
un sistema de contrapesos en la cabeza, torso, manos, pies o patas (en los
animales).
Los hilos se colocaran en cabeza, torso, brazos, piernas,
pies y manos o patas y también en las articulaciones, estos hilos se dispondrán
en una o dos crucetas de madera que serán las que comandaran los movimientos.
Para saber si una marioneta esta bien construida y equilibrada se debe observar
cuando este inmóvil:
a) La cruceta estará vertical u horizontal respecto del
piso.
b) Los hilos están perfectamente estirados desde la cruceta
hasta las articulaciones del muñeco, los pies tocan el piso, la cabeza
levantada y los brazos cuelguen libremente. Cuanto mayor sea la cantidad de
hilos colocados es mejor su movimiento y más realista.